支林：越界开创漆陶新画种

文 / 邓旭敏 图 / 欧阳苏敏

中国古代绘画的艺术家们，对记录和写实充满了兴趣，宋代绘画的现实感主义尤为凸显。当代艺术家支林，不是那种整天呆在工作室里凭空臆造形象的工作者。2012年，支林背着油画箱来到安徽宏村。第二年的3月，油画《宏村写生系列》，在美国纽约赢得“世界华人艺术精品大展”国际金奖。支林之所以强调“写生”，用他自己的话来说是因为追求“真实”。虽然获奖作品是西方艺术的手段，但在支林的内心却充满着对中国传统艺术的敬意。

支林头上的帽子一大摞，但他始终认为自己是纯粹的艺术与教育工作者。在传统艺术面前，支林并没有沉醉于文化艺术的追根溯源，而是以现代的眼光求新求异，寻找新的语言模式——漆陶画。

支林漆陶画作品

用西洋视角传播中国文化

安徽宏村，距今已有近千年历史。湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映的特色，成为当今世界历史文化遗产一大奇迹。充满灵性的宏村，被誉为“画中的村庄”。支林的《宏村写生系列》，描绘的便是这座古朴而独具魅力的村庄。

支林置身于此，便是用真实的情感，去展现出一个自然、真实的宏村。“其实每个人的心里都有个不一样的宏村，我的不一样在于我的最‘真实’。”这个时候的支林，不再是表现主义或者是象征主义的虚幻，而是用最朴实的写生手法，用自然光源调色，将原生态的中国元素呈现在画布上。

“中国传统文化令人着迷。”支林认为，中国人讲究天人合一，《宏村写生系列》亦是如此，在中国传统文化的浸染之下，支林说中国人的油画实际上是中国化的，是西方和东方艺术的结合，《宏村写生系列》，就是人景画布颜料的合一，营造出东方唯美观，这是赢得国际金奖的真正原因。

支林漆陶画作品

借传统工艺传递现代思想

支林认为，重视中国传统，更要重视创新。陶瓷艺术在国际上久负盛名的江西，支林自然而然地选择了当代最具代表性的瓷画艺术。

5年前，支林尝试了陶瓷艺术。画第一件作品不仅没有缩手缩脚，反而有一种意到笔到，一气呵成的自然和畅快。瓷画带来的不同感受，让支林一发不可收拾。2011年第一次参展，他的陶瓷作品《鱼米之乡》就获得了中国工艺美术“百花奖”金奖。支林用中国传统的陶瓷媒介，打破了传统语言，传达着现代人的理解与情绪。

不论是油画还是瓷画，甚至是漆画，支林都独具天赋。之所以每一个领域都能被认可，支林认为是因为他的创作都融入了思想与责任，并力求发挥到极致。“能不同风格艺术手段的融会贯通，最大的体会就是：不论哪一种表现形式，改变的只是媒介，不变的是其中想通的道理以及作者本人的艺术修养”。

支林漆陶画作品

越界开创漆陶新画种

上世纪，江西的漆画在国内艺术界也极受瞩目。但是，对于江西艺术发展来说，陶瓷和漆画却有着天壤之别的待遇。支林说，漆画或者漆器工艺，蕴藉着中华民族深厚的文化底蕴和文明史，是我国艺术史上的瑰宝。漆画发源于江西、福建，曾经是江西美术界的骄傲。1984年《福建、江西漆画联展》在北京中国美术馆展出，为漆画登上现代画坛开创了先机，江西漆画先声夺人，数量多、质量高，受到广泛赞誉。然而，随着上世纪90年代经济体制改革的深入进行，民营、个体企业逐步成为工艺美术行业的主体，江西漆画在这种过渡时期迅速衰落。作为江西人知道景德镇陶瓷的不少，而漆画却鲜为人知。

“陶瓷和漆画是江西的特色，作为一名艺术工作者，有责任发扬光大。”支林致力于漆画人才的培养，首开省内漆画研究生教育的先河，在国内漆画界举足轻重并且形成了多元发展的道路，逐步葆有传统与现代的张力。

支林漆陶画作品

要实现漆画的全面复兴，支林认为不能脱离市场，既然陶瓷和漆画是江西的源头，为何将两者结合起来共同发展？支林率先将漆艺与陶瓷进行比较研究，将两种截然不同的表现形式融会贯通，研创了一个新的画种——漆陶板画。今年9月，首批漆陶板画作品将在武汉亮相。支林希望，江西漆画能够依托陶瓷的影响力而复兴，传统的陶瓷艺术又能借助新的表现形式，能够得到跨越性的发展。这才真正实现了他对传统艺术的传承与发展。